TV-MEDIA Shorts

Vor zwei Jahren geriet der Horrorfilm Smile zum Überraschungserfolg, der weltweit 217 Millionen Dollar einspielte. Logisch, dass eine Fortsetzung folgen musste. Im zweiten Teil geht es um den Popstar Sky Riley. Nach einem Jahr voller Depressionen und Drogenproblemen wegen eines Autounfalls, bei dem ihr Ex starb, steht jetzt ihr großes Comeback an. Doch als sie einen Selbstmord beobachtet, geht ein furchtbarer Fluch auf sie über, den wir aus dem ersten Teil kennen. Sky sieht plötzlich Menschen, die sie diabolisch angrinsen und verliert langsam den Verstand. Da meldet sich jemand bei ihr, der behauptet, ihr helfen zu können. Mehr wollen wir nicht verraten. Nur so viel. Der zweite Teil ist deutlich brutaler als der erste. Wer sich hier nicht mindestens einmal von der Leinwand abwendet, hat einen echt stabilen Magen. Hut ab aber vor der Hauptdarstellerin Naomi Scott. Sie schreit, brüllt, leidet, blutet, rotzt, kotzt, tanzt, sinkt hyperventiliert so glaubwürdig, dass man nach dieser zweistündigen Tour de Force am liebsten bei der Oscar Academy anrufen und deponieren möchte. Gebt dieser Frau einen Oscar. Jetzt sofort.

Wir schreiben das Jahr 1991, kurz nach dem Fall des Eisernen Vorhangs. Die Amerikanerin Ruth hatte seit jeher ein kompliziertes Verhältnis zu ihrem aus Polen stammenden Vater Edek, der einst, wie seine kürzlich verstorbene Frau, den Holocaust überlebt hat. Seine Tochter will endlich wissen, woher sie stammt. Also hat sie eine Reise nach Polen gebucht, um ihren familiären Wurzeln nachzuspüren. Edek, der eigentlich nie mehr dorthin zurück wollte, wo fast die ganze Familie in der Shoah ausgelöscht wurde, besteht darauf, sie zu begleiten. Taxler Stefan führt sie in Polen unter anderem nach Warschau, Krakau und nach Auschwitz Als sie die Orte seiner Kindheit abklappern, darunter auch die alte Wohnung, sowie den einstigen Betrieb der Familie, merkt Ruth erst, wie wenig sie in Wahrheit über ihren Papa weiß. Mit der Adaption von Lili Brett's Roman »Zu viele Männer« schuf Julia von Hainz ein großartiges, tragikomisches Road-Movie um die besondere Beziehung zwischen Väter und Töchter, Familie, Verdrängung, Schmerz und die Aufarbeitung von Holocaust Ein zutiefst humanistisches Werk, wunderbar gespielt von Stephen Fry und Lena Dunham.

Die Schule der magischen Tiere ist wieder geöffnet. Im dritten Teil der beliebten Reihe nach Kinderbuch kriegen diesmal Silas und die hochnäsige Helene, die eine Karriere als Influencerin versucht, ihr sprechendes Tierwesen zugewiesen. Silas erbt den arrogant verwöhnten Kater von Carajan aus Paris und Silas das vegane Krokodil Rick. Unglücklicherweise ist Silas schwer in Helene verknallt, aber der ist leider zu uncool gekleidet. Das weiß er. Also will er ein teures T-Shirt der angesagten Designerin Maya Malakara. Um das zu kriegen, macht er eine große Dummheit. Erstmals treten die liebenswürdigen, aber ein wenig patschert animierten Tiere in den Hintergrund. Die erste Liebe unter den Teenies hat Vorrang. Der dritte Film ist wirklich spannend. Die Figuren gewinnen durch die vielen Probleme und Konflikte endlich an Tiefe. Wir vergeben drei Knödel. Teil Nummer 4 ist bereits in Arbeit.

Ich habe schon wieder einen Horror für euch. Eine internationale Produktion unter der Regie des deutschen Jungregisseurs Tilman Singer mit Austro-Star Proshat Madani angesiedelt in den bayerischen Alpen. Diesmal geht's um Kucku. Die 17-jährige introvertierte Gretchen zieht mit ihrem Vater Louis zu seiner neuen Frau und deren kleiner, stummer Tochter, die Gretchen nicht als Schwester anerkennen will, aus Amerika hierher. Im alten Ferienressort Alpschatten soll Papa Louis einen Zubau planen und Gretchen bei der Arbeit an der Rezeption ihr Deutsch verbessern. Doch bald schon stellt sich heraus, dass es hier nicht besonders idyllisch zugeht. Story und Tempo haben definitiv Luft nach oben, aber für Genre-Fans eine abgefahrene Angelegenheit.

Ein neuer Sommer klingt nach einer Doku über Zugvögel oder nach dem neuesten Liebestrama von Rosamunde Pilcher. Also nichts, was mich brennend interessieren würde. Aber lasst euch vom Titel der Netflix-Serie nicht täuschen. Ein neuer Sommer ist ein sechsteiliger Krimi mit Stars wie Nicole Kidman, traumhafter Location an der US und witzig-bösen Dialogen. Es geht um einen Mord, der einen Tag vor einer Traumhochzeit passiert. Beim Schauen der sechs Folgen hatte ich abwechselnd drei Verdächtige im Visier, wo ich mir sicher war, dass sie der Mörder sind. Und am Ende war's doch ganz ein anderer. Wahrscheinlich seid ihr schlauer als ich. Ich wünsche viel Spaß beim Mitraten.

Stell dir vor, du hast die Scheidung endlich hinter dir, hast dir ausgemacht, alles zu teilen. Von Geld, Erziehung, Schulangelegenheiten bis Wochenendaufteilung. Und dann schaffst du es nicht, dich mit deiner Ex über den Urlaub zu einigen. Du musst kurzerhand wieder als Familie in die Ferien fahren. Das passiert Laura Tonke und Moritz Bleibtreu in der deutschen Komödie »Alles 50 Das Anwaltspaar fährt mit Sohnemann Milan gemeinsam nach Italien. Und das Chaos fährt mit. Statt dem üblichen Klamauk und Binsenweisheiten, die deutsche Komödien sonst gerne bieten, kommt »Alles 50-50« endlich mit Substanz daher. Sehr amüsant.

Hallo Filmfreunde, wisst ihr, was The Big Lebowski mit Bud Spencer und Terence Hill zu tun hat? Und warum die beiden legendären Italiener fast verhaftet worden wären? Die Antworten haben alle mit dem Film ZWEI außer Rand und Band zu tun. In der Komödie aus 1977 spielen Spencer und Hill zwei Bankräuber, die widerwillig eine Ausbildung bei der Polizei in Florida machen. Und ihr Ausbildner wird gespielt von einem Amerikaner namens David Huddleston. Der sollte Jahre später den im Rollstuhl sitzenden Millionär in The Big Lebowski verkörpern. Erste Frage geklärt, jetzt die zweite. Bei den Dreharbeiten wurden Bud Spencer und Terence Hill einmal fast verhaftet. Warum? Echte Cops sahen die beiden und hielten sie für falsche Polizisten. Der Film wurde in den USA gedreht, da waren die beiden eben noch nicht so bekannt. Übrigens, wenn man sich alle Komödien aus der Filmreihe von Spencer und Hill ansieht, ist diese zwar nicht unbedingt ihr bestes Werk, zum Lachen gibt es aber immer noch genug. Viel Spaß beim Schauen und bleibt entspannt!

Der bereits siebente Streifen der Alien-Reihe ist chronologisch zwischen Ridley Scotts legendärem Original Alien und James Camerons kultiger Fortsetzung Aliens angesiedelt. Es ist das Jahr 2142. Die weise Rain arbeitet in einer Minenkolonie des Planeten Jackson Star für den Weyland Ihr Begleiter ist der Androide Andy, der von ihrem Vater einst als großer Bruder programmiert wurde, um sie zu beschützen. Als ihr Ausreiseantrag zum Planeten Iwaga, der nicht unter der Fuchtel des Konzerns steht, abgelehnt wird, nimmt sie das Angebot ihres Ex-Freunds Tyler an, ihm und seiner Crew dank Andys Zugangscodes dabei zu helfen, die im Orbit befindliche, offenbar verlassene Raumstation Romulus auszuschlachten. Doch die Zeit drängt. Innerhalb der nächsten 36 Stunden kippt die Station nämlich in die Ringe des Planeten und wird so vernichtet. Also warum nicht noch schnell die Kryo-Schlafkammern an Bord der Romulus mitgehen lassen? So wäre schließlich für alle ein Flug nach Iwaga möglich. Doch der vermeintlich simple Abstecher in die Raumstation gerät rasch zum Albtraum. Alien Romulus entpuppt sich als ein in jeder Hinsicht gelungener Science der stilistisch stark an die ersten zwei Alien-Streifen erinnert. Von der Titelsequenz angefangen über die retro-futuristische Hardware des Originals bis hin zu musikalischen Anspielungen aus fast allen bisherigen Streifen der Reihe. Der Film besticht mit feinen Protagonisten, klaustrophobischer Atmosphäre, famos schmutziger Ausstattung, langsam sich steigernder Spannung und einem atemberaubenden Finale. Genre-Herz, was willst du mehr?

Hi, habt ihr den Film Get Out gesehen, wo ein junger Mann den totalen Horror erlebt, als er die Eltern seiner Freundin besucht? Blink Twice hat eine ähnliche Grundidee. Hier wird die junge Kellnerin Frida von einem Milliardär auf seine Privatinsel eingeladen. Einfach, um dort mit ein paar Freundinnen und Freunden eine Zeit lang Spaß zu haben. Am Anfang ist alles wie in einer Werbung für einen Karibikurlaub. Alle lachen, essen, trinken, schwimmen und entspannen sich. Doch dann passieren sehr schräge und böse Sachen, so dass sich Frida bald wünscht, hier wegzukommen. Den zwielichtigen Milliardär in der Hauptrolle spielt Channing Tatum beängstigend gut. Achtung, das Ende ist ziemlich drastisch und nichts für Sensibelchen.

Wo Deadpool draufsteht, sind Meta-Humor, Brutalität und Anzüglichkeiten ohne Ende drin. Das ist mittlerweile nicht überraschend. Und weil Deadpool nun ins Marvel Cinematic Universe eingegliedert wurde, sind auch die irren Cameos nicht verwunderlich. Zugegeben, die Action ist stylish, manche Gags sind zum Wegbrechen und dass Hugh Jackman und Ryan Reynolds in echt gute Freunde sind, merkt man auf der Leinwand sofort. Und vor allem Jackman als Wolverine legt nach Logan einmal mehr eine tolle Darbietung als geplagter Mutant ab. Doch Deadpool und Wolverine funktioniert als Film nur mäßig. Es handelt sich mehr um eine Aneinanderreihung von Einzelszenen als um eine kohärente, verheißungsvolle Geschichte. Dem Erfolg des Films tut das keinen Abbruch. Deadpool hätte Marvel gerettet, hört man etwa. Ein wenig polemisch. Aber macht euch am besten selbst ein Bild davon.

Es muss nicht immer die Bilderbuch-Romanze sein. Das echte Leben schreibt ebenso schöne Love Die Doku Patrick und der Wal aus dem Hause Terra Mater erzählt von einer ganz besonderen Beziehung. Der US-Kameramann und Tierschützer Patrick Dijkstra lernte bei einem Tauchgang die Potwal-Dame Dolores kennen. Der riesige Meeressäuger war von Anfang an zutraulich. Schnell lernte Patrick sich mit Dolores auf Potwalisch zu unterhalten. Sie trafen sich immer wieder in karibischen Gewässern. Zu ihr hatte er die beglückendste aller tierischen Beziehungen. Umso trauriger war er, als Dolores ihre eigene Familie gründete.

Nicolas Cage ist wieder da. Und wie? Nach zu vielen wahllosen und nichtssagenden Rollen zeigt der US-Schauspieler, was in ihm steckt. Im Kinohorror Long Legs gibt Cage den titelgebenden Serienkiller, der unbescholtene Väter dazu bringt, ihre Familien brutalst abzuschlachten und sich danach selbst zu töten. Ihm auf der Spur die junge FBI-Agentin Lee Harker, ausgestattet mit einem sechsten Sinn. Angesiedelt in den 1980ern gestaltet sich die Killerjagd als albtraumhaft gruselig mit einer schnörkellosen und bedrohlichen Inszenierung. Dazu trägt auch ein genialer Schachzug von Regisseur und Drehbuchautor Oz Perkins bei. Hauptdarstellerin Micah Monroe und Nicolas Cage haben sich vor den Dreharbeiten noch nie getroffen, Monroe hatte keine Ahnung, welche Gestalt ihr da im Laufe des Films gegenüber treten würde. Das geniale Sounddesign erledigt den Rest. Wichtig, Long Legs ist nur was für Horrorfans mit extra starken Nerven.

Ich habe eine Bitte. Schauen Sie sich nicht den Trailer von Barbarian an. Er verrät viel zu viel. Wenn Sie originelle Horrorfilme mögen, dann kann ich den Streifen aus dem Jahr 2022 aber voll empfehlen. Es geht um eine junge Frau, die sich über Airbnb eine Wohnung mietet, dort aber schon einen fremden Mann vorfindet. Mehr will ich nicht verraten. Sie werden überrascht sein, wie es weitergeht. Und wie gesagt, Trailer nicht anschauen.

Ex-Sturmjägerin Kate Cooper hat während ihrer Studienzeit einen verheerenden Tornado miterlebt. Seither studiert sie die Abläufe von Stürmen lieber im Büro via Computermonitor. Ihr Freund Xavi überredet sie eines Tages jedoch dazu, im offenen Gelände ein neues Ortungssystem zu testen. Dort trifft sie auf Tyler Owens, ein charmanter Sturmjäger-Cowboy, der seine gefährlichen Abenteuer in den sozialen Medien postet. Während sich die Sturmsaison in Oklahoma zuspitzt, kreuzen sich die Wege der rivalisierenden Crews immer öfter. Ihr Kampf ums Überleben schweißt sie schließlich zusammen. Twister aus dem Jahr 1996 gilt inzwischen als Katastrophenfilm Twisters wirkt in vielerlei Hinsicht wie eine Neuauflage des Originals. Daisy Edgar Jones und Shooting-Star Glenn Powell geben in der simpel gestrickten Story ein sympathisches Paar ab. Die Effekte sind erstklassig. Dass das Thema Klimawandel im Film nie direkt angesprochen wird, ist aber schon etwas seltsam. Die Macher wollten es sich wohl nicht mit vielen Amerikanern verscherzen, die einer Partei voller Klimawandel-Leugner hörig sind. Am Ende bleibt aber ein kurzweiliger Sommer-Blockbuster. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Planet der Affen – New Kingdom kann man zwar als Fortsetzung der abgeschlossenen Caesar betrachten, es eröffnet aber ein neues Kapitel der Filmsaga. Die Story setzt viele Generationen nach Caesars Tod im Vorgängerfilm, Planet der Affen – Survival, ein. Im Mittelpunkt steht ein Schimpanse namens Noah, der dem Adler-Clan angehört. Sein Vater, der Clan-Chef, gilt als großer Bändiger der Greifvögel. Von Caesar und seinen Lehren hat Noahs Clan noch nie gehört. Und Menschen haben sie auch noch nie gesehen. Eines Nachts wird der Adler-Clan von Gorillakriegern überfallen. Beim Versuch, seinem Vater in dessen Adlerhorst zu helfen, verliert Noah das Bewusstsein. Als er erwacht, ist sein Vater tot und sein Clan verschleppt. Also folgt er den Spuren ins verbotene Tal. Mit Planet der Affen – New Kingdom ist Regisseur Wes Ball ein bildgewaltiges Sci gelungen, das die Saga auf kluge und spannende Weise fortsetzt. Zugleich funktioniert der Film, der den Auftakt zu einer neuen Trilogie bilden soll, auch als tolle Parabel über die Conditio Humana. Wie die bisherigen Filme streift nämlich auch dieses neue Kapitel Themen wie Klassen und Rassenzugehörigkeit und was es heißt, Mensch zu sein. Bitte mehr davon.

Zu Beginn der vierten Staffel kämpfen unsere Titelhelden an allen Fronten gegen den wahnsinnigen Homelander, müssen aber auch Konflikte in den eigenen Reihen bewältigen. Wegen seiner Alleingänge haben die Boys ihren Anführer Billy verstoßen. Dem bleiben wegen einer Krebserkrankung, die durch die Superheldendroge verursacht wurde, nur noch ein paar Monate zu leben. Doch das muss reichen, um Homelander zu besiegen, dessen Sohn aus den Fängen seines irren Vaters zu befreien und um Senatorin Neumann vom Einzug ins Weiße Haus abzuhalten. Fans haben nach drei Staffeln schon eine ziemlich gute Vorstellung davon, was sie in der vierten erwartet. Eine bissige Satire auf den aktuellen Zustand der US sowie eine bittere Abrechnung mit Donald Trump und seinen Anhängern. The Boys erzählt von den Auswüchsen der gesellschaftlichen Polarisierung und davon, wohin sie führen können. Unterfüttert ist das Ganze wieder mit zynischem Humor, Ironie und teils so haarsträubenden wie magenerschütternden Splatter

Nein, der Film Sting ist kein Biopic über den englischen Sänger, wir haben es hier mit einem Horrorfilm über eine Spinne zu tun. Die wird immer größer und größer, bis die Einwohner eines Apartment-Hauses auf ihrem Speisezettel landen. Wer Achtbeiner von Haus aus nicht mag, sollte Sting meiden. Es gibt hier echt ein paar grausliche Szenen, bei denen man angewidert wegschaut. Freunde des Creature-Features kommen aber voll auf ihre Kosten. Sting ist nämlich total kurzweilig und beweist auch Humor. Zum Beispiel als das Teenager-Mädchen in der Hauptrolle Kopfhörer im Ohr hat und einfach nicht mitbekommt, dass ihr Vater gerade von der riesigen Spinne weggetragen wird. Kinder, ihr müsst öfter mal das Neues Cancelling ausschalten.

Hallo Horrorfreunde! Auch im dritten Teil der Reihe A Quiet Place geht es um Killer Aliens, die alles, was Geräusche verursacht, töten und fressen. Wie der Untertitel schon sagt, ist es aber diesmal ein Prequel. Es geht um den Tag, an dem die Aliens auf der Erde landen. Konkret in New York, einer der lautesten Städte der Welt. Zuerst richten die Monster aus dem All ein Blutbad an, andererseits ersaufen sie aber im Wasser. Die Menschen müssen sich also auf ein Boot retten. Im Mittelpunkt stehen eine schwer kranke junge Frau, ein sensibler Anwalt und ein schwarzweißer Kater. Werden sie überleben? Das verrate ich natürlich nicht. Nur so viel, es wird wieder ähnlich spannend wie in den ersten beiden Teilen. Perfekt ist der Film aber nicht. Dass etwa die Katze im ganzen Film kein einziges Geräusch von sich gibt, ist in etwa so realistisch wie die Alien-Invasion an sich.

Hallo, ich heiße Teddy. Ich zähle mich zu den glücklichen Menschen, denen es gelungen ist, ihre Leidenschaft zum Beruf zu machen. Ich brenne nun schon seit vielen Jahren für Kino, Fernsehen, Streaming, Filme, Serien und das Business drumherum. Von Hitchcock und Kubrick über Spielberg und Fincher bis hin zu Nolan. Ich liebe sie alle und noch viele mehr. Nichts geht über die Magie, die eine große Leinwand verströmt. Und das findet man nur im Kino.

Basierend auf der Fallout-Videospielreihe präsentiert Amazon eine Blockbuster-Serienadaption von Westworld-Macher Jonathan Nolan. Die Geschichte setzt in einem alternativen, retro-futuristischen Amerika des Jahres 2077 ein. Genauer gesagt bei einer Kindergeburtstagsparty im sonnigen Los Angeles. Ausstattung, Kostüme und Fahrzeuge erinnern an die US-50er Jahre. Die sommerliche Idylle endet je, als in und um L.A. in rascher Folge vier Atombomben einschlagen. Die eigentliche Handlung beginnt dann 219 Jahre später und zwar im Bunker 33, eine der letzten Hochburgen der Menschheit. Die junge Lucy verlässt eben diesen Vault, nachdem Plünderer von der verseuchten Oberfläche ihren Vater entführen. Dort trifft sie in der Folge auf den Technologiesammler Maximus und den Ghoul, der einst noch als Mensch den Untergang miterlebt hat. Nach The Last of Us und Halo markiert Fallout die nächste große, auf einem kultigen Videospiel basierende Serienadaption. Ein Fest für Gamer. Aber auch all jene, die die Spiele nicht kennen, erwartet ein fetziges, mit viel Liebe zum Detail gestaltetes, postapokalyptisches Sci Noch mehr coole Serientipps findet ihr auf unserer Website.

Hallo, ich bin die Katja. Ich informiere dich hier regelmäßig über angesagte Serien, Filme aus Hollywood und coole Dokus und Klassiker, die auch übermorgen noch den Bildschirm rocken. Aufgewachsen bin ich mit Biene Maja, Pezi, Knight Rider und Skifahren. Heute mag ich Krimis, gerne auch mal schnulziges an verregneten Sonntagen. Chips, Brad Pitt, schöne Architektur, Italien und das Meer. Wenn du auch magst, was ich mag, dann freue ich mich, wenn du mir folgst.

Nach der Gangster-Komödie The Gentleman von Guy Ritchie kommt nun dessen gleichnamiger Serienableger. Und der dreht sich um den Adelsspross Eddie, der ein so weitläufiges wie heruntergekommenes Anwesen von seinem unlängst verstorbenen Vater erbt. Als neuer Besitzer wird er schließlich in das Geheimnis eingeweiht, dass sich auf seinem Landsitz ein unterirdischer Anbaustandort für Cannabis als Teil eines Drogenimperiums befindet. Und er künftig für sein Stillschweigen bezahlt wird. Daraufhin sucht der Ex-Soldat Eddie einen Weg, die Drogengangster unter der Führung der so attraktiven wie knallharten Susie Glass wieder loszuwerden. Ist aber leichter gesagt als getan. The Gentleman entpuppt sich als wüster Mix aus bissiger Adelssatire, blutigem Gangster-Krimi und Humor. Hier gibt's Schenkelklopfer am Fließband. Die Darsteller sind großartig und auch die Serie versprüht den skurrilen Charme des Originals. Noch mehr coole Serientipps findet ihr auf unserer Webseite.

Chick, Bier und Musik, darum geht es in Rickerl, dem neuen Austro-Kinofilm von Adrian Goiginger. Aber das ist bei weitem nicht alles. Rickerl ist ein vielschichtiges Porträt eines sich durchkämpfenden Künstlers, der als Vater und als Partner sicher nicht immer die besten Entscheidungen trifft, es aber trotzdem versucht. Und Rickerl ist eine Hommage an ein Wien und eine Beislkultur, die es so bald nicht mehr geben könnte. In der Hauptrolle glänzt Liedermacher Voodoo Jürgens, als dessen sechsjähriger Sohn sticht Ben Winkler hervor. An dem sympathisch witzigen Ausflug in die nicht so glänzenden Orte von Wien gibt es fast nichts auszusetzen. Wenn ihr mehr coole Filmtipps wollt, abonniert jedenfalls den Newsletter.

Liebe Filmfreunde, kennt ihr den lustigen Fehler beim Disney Bernhard und Bianca? Er hat auch mit Österreich zu tun. In dem berühmten Zeichentrickfilm aus 1977 gibt es eine Organisation von Mäusen im Keller der UNO in New York. Dort wird jedes Land der Erde von jeweils einer Maus repräsentiert. Die Macher hatten aber leider nicht so viel Ahnung von Geografie. Es gibt eine Maus für Österreich? Okay. Und dann gibt es aber auch eine Maus für Wien. Außerdem gibt es eine Maus für Afrika. Seit wann ist Afrika ein Land? Abgesehen davon ist der Film aber immer noch total herzig. Wenn ihr wissen wollt, auf welchem Streamer ihr Bernhard und Bianca sehen könnt, schaut einfach auf unserer Website nach.

Mit erst 19 Jahren unterschrieb die Londonerin Amy Winehouse ihren ersten Plattenvertrag. Ein Jahr später erreichte ihr erstes Album Frank Platz 3 der britischen Charts. Doch Amy sang nicht nur, sie schrieb mit ihren Songs auch über ihr Leben. Sie sei eine weiße mit schwarzer Soul-Stimme, schwärmten die Kritiker. Winehouse selbst fühlte sich inspiriert von den 60ern, nannte unter anderem Ella Fitzgerald als Vorbild. Bienenstock-Frisur und ausgeprägter Liedstrich wurden ihr Markenzeichen. Mit Back to Black erreicht uns nun ein filmisches Porträt über das im Jahr 2011 mit nur 27 Jahren verstorbene Ausnahmetalent. Fans ließen schon vor dem Start kein gutes Haar am Film. Die Macher würden aus Amys Schicksal nur Profit schlagen wollen. Regisseurin Sam Taylor-Johnson will ihr Werk als Liebesfilm verstanden wissen. Unterm Strich bleibt das ehrliche Porträt einer jungen Frau mit großer Stimme, die mit Schmerz nicht umzugehen wusste. Der wahre Grund, sich die Filmbiografie zu geben, ist aber Marisa Abela. Sie spielt und singt einfach großartig.